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viernes, 23 de junio de 2017




CLUB DE LECTURA 2017 - 2018

Ha comenzado ya el nuevo curso del Club 2017 - 2018, que  se prolongará hasta el 7 de julio 2018


Os recordamos que la sede del Cub está en el Faro antiguo de El Rompido, que nos reunimos todos los miércoles de 17:30 a 19 h. Para pertenecer a nuestro Club: tener más de 16 años y acudir al Club ese día aportando tus datos personales o bien llamando a la Biblioteca de Cartaya:  959 391 343 biblioteca@cartaya.es



Libros que vamos a leer: 

1) El jardinero fiel, de John Le Carré            13 septiembre 2017                                                                                  
2) El libro de las ilusiones, de Paul Auster                                          


 4) Los albores de la eternidad/ Saulo Ruíz Moreno                          



7) El cementerio de Praga/ Humberto Eco                                          

2018

8) El atentado/ YasminaKhadra               Enero 2018                                           

9) Los hijos muertos /  Ana Mª Matute                                                  

10) La ladrona de libros/ Markus Zusak            
                                  
11) Llegó el tiempo de las cerezas/ Nativel Preciados                                  

12) Historias de mujeres/ Rosa Montero

13) Las golondrinas de Kabul/ Yasmina Khadra
                                  
14) Tuareg/  A Vázquez Figueroa                   
 
                                                  
15) El grupo de lectura/ Elizabeth Noble                     
                                  
16) Sin destino/ Imre Kertetz                    
                                              
17) Una inquietante simetría/ Autrey Niffenegger
                                  
18) El callejón de los milagros/ Naguib Mahfuz           
           


COMENTARIOS A LOS LIBROS LEÍDOS

El jardinero fiel.- John Le Carré

John Le Carré  es un renovador del relato de espionaje. En 1950 irrumpió con El Espía, con el tiempo sus tramas y personajes han crecido en intensidad y complejidad. El Jardinero Infiel  es el libro más fascinante de los últimos años. Su trasfondo es la manipulación de la industria farmacéutica multinacional en el tercer mundo. Concretamente en Kenia y Sudán. Los pueblos más pobres sirven de cobayas para las pruebas del nuevo medicamento antes de su introducción y,  de enriquecimiento de Europa. Las pruebas fallan, la gente muere y los responsables compran conciencias, destruyen pruebas y si es preciso recurren al asesinato. Se sitúa en Kenia durante la tiranía del presidente Moi hasta su caída en el 2002 que facilita la corrupción en el gobierno y  en la diplomacia inglesa (el autor fue miembro del servicio secreto británico)
Comienza con el asesinato de Tessa Quayle. Una mujer bella,  joven, entregada a causas humanitarias, cerca del lago de Turkana  en el norte de Kenia, cuna de la especie humana. Su supuesto amante africano y compañero de viaje, un médico al servicio de una ONG ha desaparecido del escenario del crimen. El marido de Tessa, Justin, aficionado a la jardinería y diplomático destinado en la embajada británica de Nairobi emprende su viaje iniciático, catártico y terrorífico  para descubrir a  los asesinos y sus motivos. Sus indagaciones lo llevan al Foreign Office de Londres, a varios países de Europa, a Canadá y de nuevo a África a lo más profundo del sur de Sudán, y por último al lugar mismo en que Tessa murió. La  obra es una denuncia social entreverada de amor, fidelidad, y pasión. Los diferentes personajes están perfectamente caracterizados y la prosa bellamente lírica y violentamente épica donde el recuerdo alterna con el presente sin  grietas ni desquebrajaduras, mantienen al lector en una intensa tensión trágica.
“Ahora Justin necesitaba sumergirse hasta el centro mismo del mundo secreto de Tessa…anular su propia identidad y resucitar la de ella, matar a Justin y devolver la vida a Tessa”.
 Club del Rompido 7-  10 octubre 2017



El Libro de las ilusiones.- Paul Auster escritor de EEUU.


 Evaluación de la novela “muy buena”

David Zimmer, escritor y profesor de literatura, no deja de pensar en el minuto aquel en que su mujer y sus hijos todavía no habían subido al avión que estalló. Una noche, mirando la televisión, por primera vez tras seis meses algo le hace reír:” Héctor Mann apareció en mi vida inesperadamente…por casualidad vi en la tele un fragmento de una de sus películas antiguas y me hizo reír. Cuando noté que aquel inesperado espasmo me subía por el pecho y cascabeleaba en mis pulmones, comprendí que aún no había tocado fondo, que en cierto modo todavía deseaba seguir viviendo…” Así escribe un libro acerca  de la ficticia y extraordinaria vida de Héctor Mann actor de cine mudo. El libro es una catarsis que le aleja de su profundo dolor. Enseguida le ofrecen una oferta para traducir las “Memorias de ultratumba”, o memorias de un muerto, de Chateaubriand. “Traducir es un poco como echar carbón. Se recoge con la pala y se lanza al horno. Cada trozo es una palabra, y cada palabra es otra frase y si se tiene una espalda recia y suficiente energía para seguir con la tarea ocho o diez horas seguidas se podrá mantener un buen fuego”. Este trabajo significa otra catarsis de su vida. Como todos los personajes de Paul Auster, es tortuoso y torturado, se siente culpable porque cambió el vuelo de su mujer y sus hijos, también se siente culpable Héctor Mann  por a haber abandonado a su amante y ser causa indirecta de su muerte. Es la historia tanto para Zimmer como para Héctor de una caída a los infiernos y de una curación. Recurrente de estas historias es el azar, la casualidad que no es lo que parece y la coincidencia en terreno de sueños que muchas veces se convierte en pesadillas.  
Hay al final una simbiosis, a la manera de vasos comunicantes entre Zimmer y Héctor. Según Alma,  una hija adoptiva de Héctor y amante de Zimmer, “El rigor de su formación (de Héctor) intelectual lo fue transformando poco a poco en una persona diferente. Aprendió a distanciarse de sí mismo, a considerarse en primer lugar como un hombre entre los hombres, luego como un conjunto aleatorio de partículas de materia y finalmente como una simple mota de polvo, y cuanto más se alejaba de su punto de partida más cerca estaba de la grandeza…”
La última frase de Zimmer es: “Tengo la esperanza” Es un canto a una vida recuperada .      
El Rompido Club de lectura octubre 2017

Lluvia.- Somerset  Maugham

Es la novela del mal y del pecado bajo el constante y atronador velo de una lluvia, también metáfora del mal. Refleja la maestría de Maugham en la construcción de tipos humanos y su habilidad para enfrentar el fanatismo al impudor, la intolerancia al desorden.
Un barco en ruta hacia Pago- Pago realiza una escala en una isla de los mares del sur. A bordo viajan un matrimonio de científicos, los Macphail y otro de misioneros, los Dadvidson, a quienes una epidemia inesperada inmoviliza unas semanas bajo una lluvia pertinaz. La aparición de Sadie Thomson prostituta de un barrio de Honolulú, va a ser el revulsivo que altere el equilibrio entre estos cuatro personajes, sobre todo en los misioneros cuya misión despiadada y bíblica es la de “salvar a los indígenas a pesar de ellos mismos”. “La parte más difícil de mi trabajo es inculcar a los nativos el sentido del pecado”, exclama el misionero Dadvidson. Somerset Maugham además de periodista, escritor, es dramaturgo. Esta narración atendiendo a su minuciosa descripción se convierte en la escenificación sucesiva de una tragedia en la que Sadie Thomson es una víctima  a la que preparan para ritos salvajes de una idolatría sanguinaria. Es un drama no carente del sentido del humor en silencios incómodos y en la figura del nativo y casero Horn, el contrapunto de los europeos.
Es el drama del cazador cazado. Es el triunfo de una conducta humana frente a una moral sádica y farisea; “¡Los hombres! ¡Cerdos asquerosos! Todos sois iguales, todos vosotros. ¡Cerdos asquerosos! “ grita triunfalmente Sadie Thomson antes de caer el telón. 
 Club de lectura del Rompido Noviembre 2017      

 

martes, 12 de julio de 2016

EL CLUB DE LECTURA 2016 - 2017



El 15 de septiembre se inició el Club de Lectura 2016-2017, cuya primera lectura ha sido  LA PLAZA DEL DIAMANTE , de Mercé Rodoreda



Lugar: Faro Viejo de El Rompido - C/ Puerto s/n -   21459 El Rompido- Cartaya (Huelva)
Días y horario : todos los miércoles del mes de 17:30 a 19 h. 

Información:
- BIBLIOTECA DE CARTAYA. Centro Cultural de la Villa  - C/ Nueva, 16 - 3ª planta  Cartaya (Huelva)        Tfno. 959 391 343      biblioteca@ayto-cartaya.es

- O bien en el propio Club los miércoles por la tarde
aportando datos personales y de contacto.  



LAS LECTURAS DE ESTE AÑO: 

LA PLAZA DEL DIAMANTE, De Mercé Rodoreda     Se lee del 15-9 a 25-9-2016
Zalacaín el  aventurero, de Pío Baroja                                     
La carne, de Rosa Montero
Otra vueltade tuerca , de Henry James                 
Narraciones Extraordinarias, de Edgar Allan Poe
Historia de Mayta, de Mario Vargas Llosa             
Jaque a la dama, de Jesús Fernández Santos    
Como se salvó Wang-Fó, de Marguerite 
Yourcenar                                                                     

El beso de la sirena, de Andrea Camilleri    
Un as en la manga, de E. Annie Proulx          
La soledad de los números primos, de Paolo Giordano 

Tierras de cristal, de Alessandro Baricco 

Seda, Alesssandro Baricco
Historia de una escalera, de A. Buero Vallejo

La música del azar, de Paul Auster                
Tres sombreros de copa, de Miguel Mihura                  
El amante de lady Chaterley, de D.H. Lawrence  

Una princesa en Berlín, de Arthur R.G. Solmssen

Café Karnak, de Naguib Mahfuz         
La hija del curandero, de Amy Tam                                
El alquimista impaciente, de Lorenzo Silva                    
León el Africano, de Amin Maalouf                                
   



COMENTARIOS DE LOS COMPONENTES DEL CLUB SOBRE LOS LIBROS LEIDOS



La plaza del Diamante.- Mercé Rodoreda


Es  un monólogo a través del cual  Natalia o Columeta, la protagonista va desgranando su vida triste,  un destino doloroso, un fatalismo sin estridencias simplemente asumido y aceptado: “ No sabía bien para qué estaba en el mundo”  Una narración minuciosa, en  lenguaje sencillo, tierno, casi infantil, directo, frases copulativas, en primera persona, con lo que se logra una directa cercanía con el lector. El trasfondo histórico es la guerra civil, sin personajes buenos o malos: la miseria y el hambre superan a una violencia en sordina a veces cómica. Metáforas y símiles poéticos  exactos donde predominan los grises, las sombras. El realismo se diluye en el surrealismo. La naturaleza enmarca los sentimientos de Columeta: “ el mar no parecía de agua; era gris y triste porque estaba nublado y la hinchazón que le venía de dentro era la respiración de los peces y la rabia de los peces era la respiración del mar cuando el mar subía más alto lleno de crestas y burbujas”. Descripción sencilla y minuciosa de objetos, flora, calles, personas. “Aquel caracol que había podido meterse todos los llantos del mar dentro, era para mí más que una persona. Nadie podría nunca vivir con aquel ir y venir de las olas metido dentro”.
Un marido esperpéntico y sutilmente maltratador, acaso debido a una infancia infeliz de madre dominadora,  y una mujer pasivamente sometida. La única rebeldía de Natalia fue acabar con las palomas que la asediaban con sus hedores, picotazos y excrementos como en la película de “los pájaros” de  Hickock.  Abunda la simbología: la casa y el jardín. En la ficción pasan pocas cosas, pero Columeta contempla el mundo que la rodea observando. M Rododera se centra en personajes femeninos de clase obrera o media con grandes conflictos internos donde el tema central es siempre la soledad y la maternidad. “Mi madre muerta desde hacía años y sin poder aconsejarme…Y mi padre casado “ Antoni representa la madurez del personaje que le libera de su pasado.
Natalia regresa después de muchos años a la plaza del Diamante y grita. Este grito la libera de toda la opresión y frustración contenida durante tantos años. 

Valoración de la Lectura por los miembros del Club: Excelente
Club de Lectura. Septiembre 2016



Zalacaín el aventurero.- Pío Baroja













Valoración de la lectura por los miembros del CLub: Bueno
Octubre 2016.


La carne.- Rosa Montero

Es una tragicomedia en la que el sentido del humor alterna con el sexo, el paso del tiempo: “la edad “ : “esa ladrona que termina matándonos”, la frustración y sobrevivencia. Υ  es que en torno a la edad como línea de sombra gira esta novela. Soledad la protagonista tiene sesenta años
La primera parrafada del libro es espectacular: “La vida es un pequeño espacio de luz entre dos nostalgias; la de lo que aún nos has vivido y la de lo que no vas a poder vivir, y el momento justo de la acción es tan confuso, tan resbaladizo y tan efímero que lo desperdicias mirando con aturdimiento alrededor”.
El ser humano es pura contingencia. Pero el carácter puede ir marcado por el orfanato o abandono de los padres  es el caso de los protagonistas de la novela y de los personajes malditos de su inminente Exposición que se titulará “Arte y locura”.  El fondo de todos estos personajes es la necesidad de amor que hace y deshace el mundo. Y Soledad una desclasada en el amor, no se podía integrar con los de su edad.
Acaba de salir de una relación clandestina que la relega por su joven mujer. Ansiosa de venganza contrata un gigoló para que dicho amante la vea en un acto público.
Hay un suspense y una expectación a lo largo de la novela. Un suceso del que serán testigos  esa noche,  incitará a que Soledad y Adam den un paso más de los planeados en la contrata.  Pareja separada por el abismo de los años.  Se establece una relación de vasos comunicantes entre el uno y la otra, un mutuo aprendizaje donde la pena alterna con la alegría, y la necesidad de sobrevivir con la esperanza de vencer el desamor; “un vacío interior que abrasa”
Su prosa es muy bella llena de profundas reflexiones   

Club de Lectura de El Rompido. Noviembre 2016


La historia de Mayta.- Mario Vargas Llosa.

La obra se presenta como una investigación que intenta reconstruir la figura del troskista peruano Alejandro Mayta, que en 1958 inició una intentona revolucionaria y que fue posteriormente detenido varias veces, terminando su vida en el olvido y anonimato.
“La violencia detrás de mí y delante el hambre”. Vargas Llosa pretende indagar en la violencia como ingrediente esencial de la historia de Perú.
La novela se sostiene sobre la realización de la propia encuesta y sobre los distintos puntos de vista sobre el personaje que ésta genera.
Los personajes de la novela deambulan por Lima “una ciudad fea y desdentada” en una época emocionante para los hombres latinos americanos como fue aquella del intento de realizar la revolución. La novela también transcurre sobre los Andes Peruanos: la ruta de la ciudad al campo, camino estratégico escogido por la mayor parte de los Partidos obreros revolucionarios. La vida de Mayta fue siempre la contradicción  de un hombre marginal en su propia búsqueda: un homosexual cincuentón que vio naufragar su matrimonio, su paternidad, su posibilidad como político al pertenecer a un grupo troskista subdividido varias veces. Es un excelente mural de los grupos de izquierda de la época a lo largo de tres décadas, pintado con vivo sentido del humor y una aguda ironía.
El escritor narrador va de un tiempo a otro, de un espacio a otro. El método de trabajo es la entrevista, la trama discurre por asociación de ideas o frases con los personajes que el autor entrevista. Insiste en que no hace crónica sino una novela de ficción, así no se considera comprometido con la realidad. El rasgo más característico es su final. El lector se da cuenta que el Mayta de Lima es un hombre derruido, desesperanzado, consciente; indiferente al futuro.
Es una simétrica composición en anillo: termina donde empieza. “Si uno vive en Lima tiene que habituarse a la miseria y a la mugre o volverse loco y suicidarse. Pero estoy seguro que Mayta nunca se habituó”…”Y recuerdo, entonces, que hace un año comencé a fabular esta historia mencionando, como termino, las basuras que van invadiéndolos barrios de la capital del Perú


Club de Lectura de El Rompido. Diciembre 2016
Valoración de la lectura: Excelente


Un as en la manga.-  Annie Proulx

La protagonista es la naturaleza, el actor principal Bob Dollar. Bob tras un desengaño laboral entra a trabajar en la Global Pork Rind. Su misión consiste en trasladarse hasta el “Panhandle”, una zona deprimida de la América profunda entre Tejas y Oklahoma, y convencer a los granjeros para que le vendan sus ranchos con el fin de instalar granjas de cerdos. Pero Bob no puede decir la verdad, pues el desastre ecológico que supondría el asentimiento de las granjas porcinas representaría el ocaso definitivo de la zona. Se hace pasar por agente inmobiliario.- Bob sabe escuchar y el hilo conductor son sus conversaciones con los distintos lugareños, cada uno, pintoresco, excéntrico cuenta su historia. La novela consiste en el ligazón de todos estos personajes con una tierra primero de cawoys, de rancheros, de explotadores de molinos de agua, de petróleo y por último de granjas porcinas. Los buenos son los lugareños, los malos los industriales que van degradando y empobreciendo la tierra. Sus personajes están  bien descritos respecto al cuerpo,  desvaídos y poco perfilados respecto al alma.  Pero todos amantes de su tierra.
“ El cielo estaba teñido de un gris mortecino, el marco ideal para la hierba marchita de los márgenes de las vías del tren donde un vertido químico había arrasado , años atrás, todos los organismos vivos del suelo” “El clima había hecho humildes a sus habitantes”
Es una novela épica descriptiva,  el lector reflexiona y saca sus conclusiones. Hay personajes de pensamiento profundo. Así el tío Tam le dice a su sobrino Bob: “para la gente de mi edad se trata de vivir lo mejor que podamos con lo que tenemos y siendo quienes somos”. Pero Bob no tenía ni idea de quién era porque sus padres le habían abandonado y se habían llevado su identidad a Alaska. “Cambiar las cochiqueras por concesiones para la recuperación de la pradera es un caso tan triste y desesperado como un mocoso buscando en el buzón una carta con remite de Alaska”. Existe un cordón umbilical entre Bob y una naturaleza que también ha perdido su identidad. Su posible futuro, es rebuscar la identidad de las antiguas y extensas praderas y la suya propia.   Y renunciar a las granjas porcinas. 

Marga Ramírez-Montesinos. Cñub de Lectura de El Rompido. Febrero 2017
Valoración de la lectura: Bueno

La Soledad de los números primos.- Paolo Giordano

El tema es la soledad. Los protagonistas son dos personas (números) que a pesar de estar invariablemente unidas (primos) están fatalmente destinados a permanecer en aislamiento y soledad. “Los números primos ocupan su sitio en la infinita serie de los números naturales y están emparedados entre otros dos números…son números sospechosos y solitarios”.
Así Alice y Mattía son dos números primos. Son dos niños solos, marcados por la tragedia. Los dos han tenido una infancia traumática que han dejado huellas en el cuerpo, Alice se quedó coja por un accidente esquiando, es anoréxica. Mattía se siente culpable por la desaparición de su hermana gemela discapacitada, se autolesiona,  se hace cortes compulsivos en las manos como irremediable catarsis. Son marcas dejadas en el alma en el momento en que se sienten distintos.  Crecen juntos en un entorno adverso e indiferente. Mártires acosados en la escuela y de padres distantes. Buscan en la pierna insensible de Alice y en las cicatrices de Mattia su identidad. “Muestra quién eres “ Le dice su padre a Alice ante una prueba de esquí a los ocho años. “Y yo quién soy? Se pregunta.
Mattia no olvidará la mirada de su hermana Michella cuando la dejó sentada en un banco del parque: “tú siéntate y espérame”. Eran ojos del miedo, pensará para siempre.
Es una tragedia coral, con capítulos alternantes de Alice y de Mattia. Aparecen muchos personajes en la infancia que se van diluyendo hasta desaparecer. “Pasaron los años del instituto como de puntillas, rechazando él el mundo, sintiéndose ella rechazada por el mundo
En una prosa tan bella como estremecedora. Traspasa el alma del lector. Hay un torrente de metáforas que describen exactamente el sentimiento de los protagonistas. “De camino a casa de Riccardo, Mattia iba pensando al compás que marcaban las piezas de Lego al rebotar como olas de marea, dentro de la caja de cartón.  
El final de la obra es la aplicación de los números primos. Siempre a punto de encontrarse en el camino sin conseguirlo. Mattia, genio matemático pero incapaz de encarnarse en la vida pensaba que él y Alice “ eran eso, dos primos gemelos solos y perdidos, próximos pero nunca juntos” 
  
 Club de Lectura. Febrero 2017

Valoración de la lectura: Excelente

Tierras de cristal.- Alejandro Baricco.

Transcurre en Quinnipak, una ciudad imaginaria situada vagamente en la Europa decimonónica.  En ella convive una galería de extraordinarios personajes. Es un puzzle de figuras cromáticas y  poliédricas que se van oscureciendo en la medida de que se frustran sus locos e imposibles deseos. Es una orquesta polifónica dirigida magistralmente por la mágica batuta de Baricco. Hace creer a sus protagonistas Jun y Rail que serán inmortales si se mantienen juntos. El destino es más fuerte que el deseo. Jun se marcha de Quinnipak con el libro de su sino en la mano.  Todos son soñadores y poetas, la narración es una fábula, es el mito enemigo de la lógica , todos persiguen lo imposible; El señor Rail como un Ulises de misteriosos viajes de ida y vuelta, sueña en  un ferrocarril para sentir el vértigo de la velocidad, Jun es la belleza y la sabiduría, Pekinns el músico en la búsqueda de una nota inexistente, Mormy  con una  mirada  capaz de paralizar el tiempo. Pero nadie escapa de su destino.
“Iban y venían los trenes como enloquecidos y toda la gente subiendo y bajando, cada uno cosiendo su historia con la aguja de su propia vida, trabajo maldito y hermoso, tarea infinita…”
Su prosa poética  consigue la  magia de  la simultaneidad, comprimir en un instante los dos extremos de la música de la banda, y el orgasmo de Jun y Mormy, y el rito y la canción de cuna, y el encuentro del señor Rail  con H. Horeau el arquitecto del edificio de cristal, y la despedida de Pehnt…”atravesados todos por el resplandor de aquella música sin sentido ni dirección porque donde la vida arde la muerte no es nada…”
El único que escapa de lo anormal es Pehnt convertido en un agente de seguros, muy rico. “Cada uno tiene el mundo que se merece. Yo tal vez haya comprendido que el mío es este mundo de aquí, lo que tiene de extraño es que es normal. En Quinnipak se tiene los ojos en el infinito, aquí las pocas veces que miras a lo lejos miras a los ojos de tu hijo y es distinto”.- le escribe en una carta a su maestro Pekinns.
“Pero lo que hay de bello en la vida es siempre un secreto…las cosas que se saben son las cosas normales o las desagradables, pero después están los secretos, y es allí donde va a esconderse la felicidad…”   
Y tampoco a la fuerza del fatum  puede resistir La ciudad de Qinnipak, se desmorona porque los humanos no pueden aspirar a lo imposible.


Club Lectura de El Rompido. Febrero 2017


SEDA, de Alessandro Baricco

A.Baricco,  Turín 1958,  es autor de las novelas Tierras de cristal, Océano mare y del monólogo teatral Novecento. El propio autor presentaba la edición italiana de seda con estas palabras: “esta no es una novela. Ni siquiera un cuento. Ésta es una historia empieza con un hombre que recorre el mundo y acaba con un lago que permanece inmóvil, en una jornada de viento.
Se narra aquí la historia de Hervé Joncour, lacónico y sombrío personaje que recorre el mundo con un exótico cargamento. Hasta que un día regresa con una carga más delicada, la de unos ojos mudos que se cruzan con los suyos. Sutilísima mezcla de historia y fábula, relato delicado sobre un erotismo contenido, Seda es un tejido de silencios, de gestos casi simbólicos, que recubren una pasión volcánica.
La seda es el hilo conductor de la fabulosa historia erótica que como la seda se funde, se evapora en la nada. “Una vez Baldabiou había tenido entre sus dedos un velo tejido con hilo de seda japonés. Era como tener la nada entre los dedos”.
Los gestos abundantes en la fábula son como la seda: y constituyen los hitos culminantes. Teatro y fábula alternan: como es la presentación dramática  y fatalmente adivinatoria de Hara kei tras descorrerse un panel: el único signo visible de su poder era una mujer tendida junto a él, inmóvil, con la cabeza apoyada en su regazo. “De pronto, sin moverse lo más mínimo, aquella muchacha abrió los ojos”. Asistimos a una representación teatral más que a un espectáculo de la vida real. Los diálogos mudos entre los dos se hacen a través del rito de los objetos, auténticos tabúes que van dejando pistas e insinuaciones al lector: la taza de té (pag 32) siempre con la vigilante mirada de Hara Kei. “Por primera vez apartó los ojos de Hervé Joncour y los posó sobre la taza. Lentamente, le dio la vuelta hasta tener sobre los labios el punto exacto en el que él había bebido.
El vestido color naranja (40): “había un vestido color naranja, abandonado en el suelo, y dos sandalias de paja.
Un guante: “con un gesto imperceptible, antes de enfilar el sendero, dejó caer uno de sus guantes junto al vestido de color naranja, abandonado en la orilla. Será un mensaje de muerte. Se mata al mensajero. “Dicen que hay doce crímenes por los que es lícito condenar a muerte a un hombre. Y uno de ellos es llevar un mensaje de amor de la propia ama”     
Jaula de pájaros: “Se acordó de haber leído en un libro que los hombres orientales, para honrar la fidelidad de sus amantes, no solían regalarles joyas, sino pájaros refinados y bellísimos” Más tarde la jaula se abre y los pájaros vuelan
La hojita de papel: Unos pocos ideogramas. Tinta negra. (52)
Unas pequeñas flores de color azul intenso de madame Blanche y que aparecerán de nuevo en la tumba de Helene.
El amor culmina en dos inmolaciones: “Ella tenía en los ojos una especie de febril alegría…Le cogió una mano. Se la llevó a la cara, la rozó con los labios y después apretándola fuerte, la puso sobre las manos de la muchacha que estaba a su lado, y la mantuvo allí, durante unos instantes, para que no pudiera escapar” Le ofrece a una joven.
Y la inmolación de Hellene: la carta transcrita por Madame Blance. (51)
La soledad es otro elemento disperso en toda la fábula. Todos los personajes están solos. Aunque hay que destacar la soledad de Hara Kai.
Hevé Joncour y Hara Kai, como Odiseo y Penélope, se miden en su primer encuentro en astucia e inteligencia: Hara Kei dijo:
-Lo huevos que os lleváis son huevos de pescado, no valen casi nada.
-Lo sé. Hara kai rió divertido.
-¿Por eso habéis pagado con oro falso?
-He pagado lo que he comprado.
Serán en todos los aspectos de sus vidas rivales sordos y mudos.  
            También simboliza el eterno retorno, la ida y la vuelta. Como Odiseo es un hombre entre dos amores: Calipso; el misterio, lo exótico y desconocido frente a Penélope; la espera interminable.

Marga Ramírez-Montesinos. Club de Lectura de El Rompido. Marzo 2017


La música del azar. Paul Auster


Es el azar el protagonista de esta obra y los personajes sus marionetas. Desde la primera hoja  la sintaxis  acompaña al azar con las oraciones condicionales de pasado . Así  al referirse a Nashe se dice “Todo se reducía a una cuestión de secuencia, de orden de los sucesos. Si el abogado no hubiese tardado seis meses en encontrarle, el no habría estado en la carretera  el día que conoció a Jack Pozzi, y por lo tanto ninguna de las cosas que siguieron a ese encuentro habría ocurrido nunca”.
Es un género frecuente en la literatura norteamericana “la aventura en la carretera”. El héroe que deja una vida atrás.  Personajes fracasados, frustrados, solitarios  pero que inspiran al lector piedad. Nashe es el hombre moderno, desbrujulado, da un corte abrupto a su vida y en zigzag recorre EEUU de este a oeste y de oeste a este. “¿Emprende acaso como Odiseo azotado por los vientos en el mediterráneo la búsqueda  de sí mismo?” “Después de la segunda noche (de conducir) comprendió Nashe que ya no era dueño de sí, que había caído en las garras de una fuerza desconcertante y arrolladora”. “El coche se convirtió en un santuario de invulnerabilidad…tal vez la música tenía algo que ver con eso, las interminables cintas de Bach, Mozart, Verdi…”
El encuentro  con Pozzi es el resultado del azar y la amistad entre los dos es una amistad complementaria, tierna. Nashe es el protector, Pozzi el protegido. Son el bien frente a la pareja Flower y Stone que encarnan el mal
Obligados a pagar una deuda de juego, son condenados   a construir un muro con las piedras traídas de un castillo irlandés, como Sísifo condenado por los dioses a subir una y otra vez una roca a la cima de la montaña, que inexorablemente caía.  En la construcción de ese muro Nashe como Sísifo encontró un sentido al absurdo de su empresa, la búsqueda de sí mismo.  “ Nashe no dijo a Pozzi nada acerca de que veía el muro como una oportunidad de redimirse, nada acerca de que consideraba los trabajos del prado un modo de expiar su imprudencia y autocompasión”. Flower y Stone sus amos  y verdugos desaparecen del escenario, como el dueño del “Castillo” de Kafka. Dioses invisibles y vengativos. En una maqueta que construye Stone “La ciudad del mundo”, existe una prisión donde los presos están trabajando alegremente, están contentos de que les castiguen por sus delitos.
La novela  con una prosa fluida y no carente del sentido del humor,  es una composición en anillo, termina donde empieza: “en el momento en que el coche cogía los ciento treinta, Murks se inclinó hacia adelante y apagó la radio”. La música del azar cesó y Nashe apretó aún más el acelerador. Sin música el Jaguar dejó de ser un santuario de invulnerabilidad, el conductor encontró su destino. 

Abril 2017 Margarita Ramírez Montesinos

EL AMANTE DE LADY CHATTERLEY.- Es una novela de 1928 del escritor británico David Herbert Lawrence.

La novela es una de las más polémicas y escandalosas del siglo pasado. Es un espejo bastante eficiente para ver  las tensiones políticas y sociales de la época, plantea una diversidad de temas: Constance, la protagonista es un claro ejemplo de cómo estaban cambiando las mujeres, es el comienzo de su liberación. Se integran en el campo laboral, se sienten libres y empiezan a vivir una vida que supera la de esposa.  A  Constance, sus padres modernos e intelectuales le dieron una educación progresista y le enseñaron a pensar por sí misma. Constance aristócrata se enamora de un jardinero; se plantea un choque de clases; Cliffort , el marido forma parte de una  sociedad que está siendo condenada y que acabará desapareciendo, inválido de la 1ª guerra mundial le pide a Constante que tenga un hijo para poder tener un heredero, alguien que siga manteniendo las cosas como eran. La novela plantea el conflicto social de la clase obrera emergente en la época de la revolución industrial; la desigualdad, la avaricia, y sentido de superioridad de la aristocracia y la destrucción  de paraje natural.  Al mismo tiempo, es una novela profunda y bellamente erótica: es el descubrimiento de una pasión maniaca:” Ah, sí, ser apasionada como una bacante huyendo a los bosques, invocar a Iacco, el falo esplendoroso sin personalidad alguna detrás de él, el puro dios servidor de la mujer”. Exclama Constance.
La pasión, la naturaleza, la psicología de los diversos personajes se transmite a través de una prosa poética no carente muchas veces de sentido del humor.
“La nuestra es una época esencialmente trágica, por eso nos negamos a tomarla trágicamente… tenemos que vivir, por muchos cielos que se hayan derrumbado” Así comienza “Lady Chatterley”, escrita a lo largo de 1926 y 1927 en Florencia. La gran guerra era algo que la gente  quería dejar atrás. “La guerra había derrumbado el techo sobre su cabeza. Y se había dado cuenta que había que vivir y aprender” Así pensaba Constance Chatterley.
¿Puede  el amor y la pasión darle sentido a  este mundo caótico y absurdo? Así Mollers  el jardinero responde en un final impreciso pero esperanzado: Nosotros hemos engendrado esa llama con el coito. Incluso las flores son engendradas mediante el coito del sol con la tierra. Digo tantas palabras porque no puedo tocarte. Si pudiera dormir rodeándote con mis brazos, la tinta se quedaría en el tintero…” 

 M. Ramírez-Montesinos. Club de Lectura de El Rompido.

EL Café Karnac. - Naguib Malhfuz.


“Me gustó aquel sitio por su excelente café, el agua pura, las tazas y los vasos limpios, la dulzura de Qaránfula, la grave dignidad de los ancianos, la vitalidad de los jóvenes y la belleza de la chica”. Así describe el narrador (acaso el mismo autor) el ambiente y los personajes que frecuentan el Café Karnak, cálido punto de unión entre el pasado y el presente, un oído y un microcosmos. Su tema es la vida política y social de Egipto. El lugar es un café del Cairo, el centro de reunión de voces significativas que expresaban en tono bajo o alto la realidad de la historia viva, marcada por la guerra de 1967,  en el transcurso más o menos de dos años, situados en el Egipto de los años 70. Es una narrativa coral. La visión externa del lugar se obtiene a partir de las voces de los personajes que relatan sus experiencias cuando han estado ausentes del café. No solo el amor es el eje de la narración, empiezan a asomar detalles de la brutal represión que se implantó en el régimen de Nasser. “En esta ausencia de los jóvenes el café era insoportable, no quedaban más que viejos que habían olvidado los calabozos e ignoraban el terror y la política concentrándose en sus preocupaciones personales…como si no tuvieran nada que hacer sino esperar a la muerte…se intercambiaban recetas con el único propósito de retrasarla: Come y bebe y no te preocupes éste es el mejor lema de la vida “ Es una novela donde convergen los temas más acuciantes y pasionales de la vida humana; el amor, “el verdadero amor crea una relación lícita no reprobable”, afirma Caranfula,  la amistad, era una forma de escapar de la soledad, la muerte. Un espíritu progresista inspira  cada renglón de la obra. Sabían que la verdadera batalla era la cultura, si la ganaban el futuro era de ellos.  
Naguib  Mahfuz nació en el Cairo en 1911 2006, graduado en filosofía ha publicado más de treinta obras. Es considerado el padre de la prosa árabe contemporánea, en 1972 recibió el prestigioso Premio Nacional de las Letras Egipcias y se le otorgó el Collar de la República, el más alto honor de su nación . En 1988 le fue concedido el premio Nobel.


Ineke. 10 junio 2017


León el Africano.- Amín Maalouf. 

La novela es un mosaico de culturas y pueblos que el lector recorre llevado por el hilo conductor de León el Africano guía universal, poeta, filósofo, diplomático, como Teseo por el hilo de Ariadna. “Soy un hijo del camino, caravana es mi patria y mi vida la más inesperada travesía”. Es un hijo del Renacimiento en un cosmos moderno y global, cuyas fronteras a partir de los últimos abencerrajes en Granada, sobrepasan Oriente y Occidente, Norte y Sur. Es un hombre adelantado a su tiempo, fuera del contexto en donde vive, se muestra ajeno a espacio y tiempo. Convive con ideología islámica, copta, turca, cristiana ortodoxa, católica, protestante. Es una esponja permeable a las diferencias e innovaciones que separan o acercan a los múltiples pueblos, razas  y culturas que visita. Su capacidad de asimilación es sorprendente en una época alumbrada por la diversidad de religiones fanáticas.
Su infancia es el laboratorio donde se va a fraguar su carácter integrador rodeado por tres mujeres en una grata convivencia pacífica y diferente: su madre Salma, su madrastra Warda, una esclava cristiana comprada por su padre a un soldado que la había capturado en una razzia, y Sara “la vistosa” una judía, adivinadora, decidora de la buenaventura y vendedora de amuletos, brazaletes y perfumes. Desde la cuna respira pues la mezcla de tradiciones, usos y creencias cuyo máxime exponente en el Andalus  es la tolerancia cristalizada ya en aquella época en el gran legislador y poeta Alfonso X el Sabio, Averroes y Maimónides. 
En los múltiples avatares de su existencia siempre se resigna a la voluntad del Altísimo, como  norma de su vida. Tolerante y antidogmático afirma: “que los que poseen la verdad la dejen en libertad”. Impregnado de un cierto misticismo viaja a la Meca. “No intentaba pensar. Mi mente estaba abierta, con toda sencillez, al pensamiento de Dios como una flor al rocío de la mañana y me embargaba tal bienestar que cualquier palabra, cualquier gesto, cualquier mirada se tornaban baladíes. Su concepto de Dios quizás nos da la clave de su maleabilidad y adaptación, cuando aludiendo a los amuletos que llevaba, prohibidos por la religión, se pregunta: “¿me reprochará algún día mi debilidad Dios que me ha hecho débil?” Con esta filigrana intelectual y sentimental endosa a Dios su punible conducta y se libera para actuar según su libre albedrío. Y al hilo de este pensamiento va unido el consejo testamentario que da a su hijo como resumen de la filosofía de su vida: “Hijo mío cuando la mente de los hombres te parezca estrecha, piensa  que la tierra de Dios es ancha y anchos son sus manos y su corazón. No vaciles nunca en alejarte de todas las patrias y de todas las creencias”.
            Para Hasan, lo importante no radica en la profesión dogmática de la religión, ni concibe como humillación o de mal modo el bautismo cristiano, para él lo importante reside en el corazón de las personas porque. “Solo Alá lo que sienten en el fondo de su corazón, y él decidirá el día del Juicio”. A Hasan cronista y diplomático de una época turbulenta  más que el desarrollo de las batallas le interesa el comportamiento humano del vencedor y del vencido en la victoria y en la derrota.
            La mayor aportación del mensaje de Maalouf, es la conjugación en una obra histórica de dos visiones diferentes del mundo; la visión del Islam y la de occidente.

Agosto 2017 grupo de lectura el Rompido. Margarita R. Montesinos


viernes, 21 de agosto de 2015

EL CLUB DE LECTURA 2015 - 2016


- Día de las reuniones del Club: Jueves de 17,30 a 19 h. 

- Lugar y sede del Club: Faro Viejo de El Rompido - C/ Puerto s/n

- Información: Biblioteca de Cartaya   959 391 343
                                                                    biblioteca@ayto-cartaya,es
                          y en el propio Faro, los jueves de 17,30 a 19 h. 

- Para incorporarte al Club solo tienes que ser mayor de 16 años y acudir  directamente   a la sede del  Club,   aportando tus datos personales (Nombre, dirección y teléfono)


Las próximas lecturas del Club:      

 El compañero de viaje, de Curzio Malaparte.-                        Del 14/09/2015  al  30/09/2015 
La Sonata de Kreutzer. Leon Tolstoi.
El dios de las pequeñas cosas, de Arundhati Roy  .-              Del  01/10/2015   al 16/10/2015   
Aguirre, el magnífico, De Manuel Vicent .-                             Del 17/10/2015    al  02/11/2015   
El novelista ingenuo y el sentimental, de Orhan Pamuk.-        Del  03/11/2015   al  18/11/2015   
Fahrenheit 451, de Ray Bradbury .-                                       Del 19/11/2015   al  04/12/2015   
Sueños en el umbral,  de Fátima Mernissi.-                           Del  05/12/2015   al  20/12/2015  
El hombre que era jueves, de G.K. Chesterton.                      Del  21/12/2015   al  07/01/2016   
Riña de gatos                                                                     Del 24/01/2016    al  23/01/2016
La sal de la vida                                                                  Del 09/02/2016    al 08/02/20016
El último encuentro                                                             Del 14/03/2016    al 16/04/2016                          
Diario de un hombre superfluo                                              01/04/2016          al 16/04/2016
El hereje                                                                            18/04/                 al  04/05
El amante                                                                           05/05                 al   23/05
El amante lesbiano                                                             24/05                  al   08/06
La Fontana de Oro                                                              09/06                  al  25/06







EL CLUB DE LECTURA DE ADULTOS EN EL ROMPIDO  INICIA EL CURSO DE LECTURAS 2015-2016

El Club de Lectura de El Rompido ha dado comienzo este mes de  septiembre con la lectura del primer libro: EL COMPAÑERO DE VIAJE, obra de Curzio Malaparte
(Prato9 de junio de 1898 – Roma19 de julio de 1957).

Curzio Malaparte es el pseudónimo de Kurt Erich Suckert, un periodistadramaturgo, escritor de relato cortonovelistadiplomático italiano. El apellido elegido para firmar sus obras, que utilizó desde 1925 y significa literalmente 'de mal lugar', es un juego de palabras con Buonaparte, en referencia a Napoleón Bonaparte. La obra literaria de Curzio Malaparte es una de las más representativas de la Italia del siglo XX.







COMENTARIOS A LOS LIBROS LEIDOS REDACTADOS POR LOS COMPONENTES DEL CLUB

1) EL COMPAÑERO DE VIAJE.- Curzio Malaparte (traducción de Paula Caballero Sánchez)

EL COMPAÑERO DE VIAJE.- Curzio Malaparte (traducción de Paula Caballero Sánchez)
Comentario elaborado por el grupo.
Es la historia del peregrinaje de un soldado que en cumplimiento de una promesa dada a su teniente muerto, tras la invasión por el estrecho de Mesina de los aliados en 1943, lo traslada en una caja desde Calabria a Nápoles. Compañeros de esta peregrinación son una huérfana escapada de un colegio, Romeo, un burro con la caja en el lomo, y más tarde una viuda. El viaje, en cierta manera esperpéntico, se realiza a través de una Italia derrotada y ocupada por los aliados.
Un paisaje asolado por las ruinas y cenizas y un paisanaje destrozado  por la indigencia, por el saqueo y  por la picaresca de ladrones estraperlistas sin escrúpulo, que a veces nos recuerda el caminar del Lazarillo de Tormes. Tanto que  Calusia el protagonista indignado grita al pueblo vencido:”No es culpa mía, no es culpa vuestra si hemos perdido la guerra. Pero la guerra contra los ladrones no quiero perderla, debemos ayudarnos unos a otros a hacer la guerra contra los ladrones, porque los ladrones son los verdaderos enemigos de Italia”. Al hilo de esto último, el diálogo entre el cura y Calusia presenta una escena bufonesca entre la risa y el llanto: El párroco se dispone a coger la estola para bendecir la caja pero se vuelve receloso; “eh hijo, ¿no estará llena de jamones?...No te enfades querido hijo…ya sabes, con todos los estraperlistas que hay…
Es tragedia y comedia, una vis cómica y sentido del humor acompañan toda esta breve pero intensa obra literaria.
Una sátira al ejército, a la obediencia ciega del soldado a las órdenes militares: “no me muevo hasta que no me den una orden”. Aún cuando ya es nula la esperanza de vida se atusan y acicalan para recibir al enemigo desde Sicilia.
Es también un canto a la libertad; la huida de Concetta, menor de edad, del colegio de huérfanas; un canto a la generosidad, a la solidaridad a la bondad del protagonista: “ no habrá más huérfanos en la tierra”- dice Calusia, marchándose con Mariajulia.
El autor juega siempre con el “ser” y el “parecer”. El Palazzo Pignatelli,  supuestamente el palacio del teniente difunto es un lenocinio, y su madre, no una duquesa, “la madama”.
Un papel importante lo desempeñan las mujeres.
Es una narración que responde a la corriente neorrealista donde lo real a veces se confunde con lo imaginario abundante en bellísimas metáforas. La descripción de la batalla  “se desarrolla en este clima alusivo, casi de sueño que es el de ciertas batallas de la pintura inglesa y holandesa”.

Comentario elaborado por el grupo,. Septiembre 2015.


La Sonata de Kreutzer. Leon Tolstoi. Alianza editorial.

Escrita a lo largo de 1889 en una época dominada por una crisis ética y personal del autor.
Su protagonista un aristócrata amoral, mujeriego sin escrúpulos, decide casarse con una esposa virtuosa y cambiar el rumbo de su vida, la paranoia de los celos le lleva a matar a su mujer. Expone lúcidamente su trayectoria psicológica hasta llegar al crimen. Es una narración corta con tema atemporal y enormemente moderno. En la que se analiza el amor, la relación de pareja, dentro del contexto de una sociedad aristocrática, corrupta y decadente. El protagonista cuenta su vida a lo largo de un viaje en tren a sus compañeros de vagón. Una frase lapidaria expresada por una dama progresista inicia la discusión sobre las relaciones de pareja. “No hay matrimonio sin amor” o bien “el amor sin matrimonio”. “¿Qué es el amor?”, Preferir un ser a todos los demás” ¿Por cuánto tiempo? Por mucho. A partir de ahí el protagonista va a desarrollar un análisis muy lúcido de largo recorrido sobre la libertad y moral del matrimonio, niega la afinidad de almas. Confunde el amor con el sexo y ahí comienza su paranoia. Los cónyuges se aborrecen a partir del segundo mes. “La depravación está en liberarse de todo vínculo moral respecto a la mujer con la que se tienen relaciones carnales”. Hipócrita educación. Doble moral: el gobierno cuidaba del funcionamiento regular de las casas de tolerancia, facilitando la depravación de los colegiales. Médicos remunerados se hacían cargo de la vigilancia. Afirmaban que la depravación es buena para la salud y la organizaban regular y metódicamente. Luego curan la sífilis. Las madres inculcan a las hijas casaderas que el sentimiento del “amor”depende de la intimidad física además de los peinados, del color del vestido.. La vida de nuestra alta sociedad en una casa de tolerancia. “Caí presa de todo esto. La alimentación excesiva y el ocio físico es una excitación sistemática de la carne. La alimentación corriente de un campesino la gasta en trabajar. Mi enamoramiento fue el resultado de una vida ociosa y de una alimentación sobreabundante (paseos en barca, modistas que confeccionaban vestido de talle estrecho…Boda.  Ideas muy modernas acerca de la falsa emancipación de la mujer. “La esclavitud de la mujer consiste tan sólo en que los hombres consideran que está bien utilizada como instrumento de placer. La emancipan y le conceden derechos iguales a los del hombre, pero siguen viendo en ella un instrumento de placer…”la mujer es una esclava humillada y pervertida, y el hombre un propietario depravado”
Novela intensa, donde se desatan las pasiones; el amor imposible, la felicidad prohibida son duramente castigadas con la muerte. Lo que aproxima la protagonista al amante es la música. Por los caminos del espíritu se produce el adulterio, con lo que se desmoronan todos los argumentos del protagonista sobre el sexo y el instinto.

Septiembre 2015


EL DIOS DE LAS PEQUEÑAS  COSAS.- Arundhati Roy.
Comentario realizado por el grupo.

Esta es la historia de tres generaciones de una familia de la región de Kerala, en el sur de la India, que se desperdiga por el mundo y se reencuentra en su tierra natal. Una historia que es muchas historias. La de la niña inglesa Sophie Moll que se ahogó en un río y cuya muerte accidental marcó para siempre las vidas de quienes se vieron implicados. La de dos gemelos  Estha y Rahel que vivieron ventritrés años separados. La de Ammu la madre de los gemelos y sus furtivos amores, furtivos y desclasados (él pertenecía a la casta de los intocables).”En la que se plasma la infinita ternura de amor maternal y la cólera temeraria de una terrorista suicida”. La del hermano de Ammu, marxista educado en Oxford y divorciado de una mujer inglesa. La de los abuelos que en su juventud cultivaron la entomología y las pasiones prohibidas. Babé  Kochamma  la tía abuela, insatisfecha y desgraciada es la que va urdiendo la desgracia de toda la familia. Ésta es la historia de una familia que vive en unos tiempos convulsos en lo que todo puede cambiar en un día y en un país en cuyas esencias parecen eternas.
La narración de esta novela no sigue un hilo cronológico lineal sino que pasa del presente al pasado y del pasado  al presente, acumulando símiles, metáforas surrealistas todas en la que no se pierde el sentido del humor a la vez que una fuerte crítica  a la colonización inglesa: en la casa de la historia:” no podemos entender los susurros porque nuestras cabezas han sido invadidas por una guerra, la peor  clase de guerra. Una guerra que captura los sueños y los vuelve a soñar, una guerra que nos ha hecho adorar a nuestros conquistadores y despreciarnos”.
Es la novela de la transgresión: Babé Konchamba cambia de religión.  Ammu se enamora de Velhuta un intocable.
Es una partida de ajedrez en la que las malas jugadas no se pueden enmendar. Sus personajes quedan marcados como en la tragedia griega, quedan rehenes de su propia historia. Estha y Rahel los hermanos gemelos vuelven tras veinte años al lugar de su niñez como insectos atraídos por la luz que los matará en una pesadilla recurrente para vivir un amor más transgresor, más fatal y maldito que todos los anteriores.
El protagonista de la novela es el dolor. El sentimiento que provoca al lector es sufrimiento, cólera y piedad.


Club Lectura . Octubre 2015




FAHRENHEIT 451.- Ray Bradbury

Fahrenheit  451 es la temperatura a la que el papel se enciende y arde. Guy Montag es un bombero, y el trabajo de un bombero es quemar libros, que están prohibidos porque son causa de discordia y sufrimiento. El Sabueso Mecánico del Departamento de incendios, armado de una inyección letal hipodérmica, escoltado por helicópteros, está preparado para rastrear a los disidentes que aún conservan y leen libros. La visión de Bradbury es asombrosamente profética: pantallas de televisión que ocupan paredes y exhiben folletines interactivos. Describe una civilización occidental esclavizada por los medios, los tranquilizantes y el conformismo como “1984” de George Orwel, como “un Mundo feliz” de Huxley.
Es una novela distópica en cuanto nos describe un mundo indeseable. Es la fantasía más negra, premonitoria y apocalíptica que nos ha ofrecido la literatura. El mundo  que nos describe no es ajeno al nuestro. Es una sociedad  temerosa, todos tienen temor a dar su opinión, manipulada por un gobierno totalitario que prohíbe la lectura ya que el leer hace pensar  e impide que los ciudadanos sean felices. El individualismo, el hecho de que las personas no se relacionen entre sí proporciona tranquilidad  y es el instrumento para conseguir una sociedad uniforme y conformista. Los disidentes, inquietos por el conocimiento hay que eliminarlos. Pio Baroja decía: “El pecado original es la inteligencia”. Queda prohibida la diversidad.
La narrativa es épica en la ficción pero lírica frente a los efluvios de la naturaleza y en el personaje de Clarise “la loca y diferente” que despierta el alma de Montag. “En estas últimas noches, mientras iba bajo la luz de los astros había sentido algo indefinido como si en un momento antes alguien (Clarise) hubiera estado allí…” O  a la  manera  de Proust en “A la busca del tiempo perdido” le despierta la evocación del recuerdo: “Una vez cuando era niño se había sentado en una duna amarilla a orillas del mar en un día azul y cálido de verano. Algún primo le había dicho: “llena este tamiz y te daré un premio” y cuanto  más rápido pasaba  echaba la arena, más rápido pasaba por el tamiz con un suspiro  cálido. Se le cansaban las manos, la arena hervía el tamiz estaba vacío.  Sentado  allí, en pleno julio en silencio sintió que las lágrimas le rodaban por la cara”.  Se trataba de la mítica condena de las Danaides obligadas eternamente  a llenar de agua un cesto. Es la lógica terrible de aquel tamiz. También son lírica y reflexión las palabras de Faber tras el críptico interfono…” Piedad, Montag, piedad, nada de regaños y sermones…hasta hace poco tiempo era usted uno de ellos. Creen que seguirán siempre así, pero no seguirán, no saben que esto es sólo un enorme y ardiente meteoro que ilumina el espacio pero que algún día tiene que chocar…” Tanto Clarise como Faber, dos disidentes, serán los guías catárticos y sabios que resucitarán una nueva esperanza en Montag.
El épico malvado era Beatty, el capitán de los bomberos porque él era consciente de su sabiduría perversa y manipuladora  cuyo objetivo era formar  una sociedad amorfa y inconscientemente desgraciada, par mantener su poder dictatorial.
Esta novela distópica  profetiza una esperanza y utopía a la generación venidera: “Y al otro lado del río se alzaba el árbol de la vida  con doce clases de fruto, y daba frutos todos los meses. Y las hojas del árbol eran la salud de la naciones”. “Sí pensó Montag,  convertido en hombre libro, ése es el fragmento que guardaré para el mediodía…cuando lleguemos a la ciudad”.   

Ray Bradbury  22 agosto 1929 En Illinois,  5 junio 2012 Los Ángeles. Escritor del género fantástico, terror y ciencia ficción.


Sueños en el umbral.- Fátima Mernisi

Escritora marroquí nacida en Fez. Es historiadora, ensayista, doctora en sociología y profesora universitaria en el Institut Universitaire de Recherche Scientifique de la Universidad Mohamed V de Rabat. E una de las intelectuales del Zagreb más conocidas en Occidente, destacándose por su defensa de los derechos de la mujer.

Sueños en el Umbral: en este libro nos narra cómo es realmente la vida en el harén, que no tiene nada que ver con esa idea de lujo y sensualidad que imaginamos en occidente. El harén es simplemente la parte de la casa donde viven las mujeres y los niños; las madres, las esposas, las hijas y los hijos. Tres o cuatro generaciones que viven juntas, puesto que en oriente el concepto de unidad familiar es más amplio de como lo entendemos en occidente. Incluye a uno o varios matrimonios ancianos que conviven con sus hijos y nueras y los hijos de éstos. A veces hay segundas esposas y repudiadas por el marido, pero en las familias más avanzadas (o tal vez occidentalizadas) no suele haberlas.
Es un libro que nos acerca al mundo de oriente próximo con veracidad, lejos de los mitos con que occidente le ha adornado. 
Se van desovillando y tejiendo una serie de conceptos encaminados siempre a conseguir la emancipación de la  niña que pronto se convertirá en mujer: la verdad, si puede perjudicar hay que callarla, le dijo su madre, enemiga de la vida en el harem. Nunca admitió la superioridad masculina: “Alá nos hizo a todos iguales”. Yasmina (concubina de su abuelo materno) me decía que nunca debía aceptar la desigualdad, porque no era lógica. Me dijo también que una mujer atascada en un harén significaba que había perdido la libertad de movimiento. El harén significa desventura porque una mujer tenía que compartir su marido con otras muchas. Pero había una tierna solidaridad entre las concubinas del abuelo: la recuperación de Tamou tras la trágica muerte de su marido y sus hijos en el Rif. Un rey francés gobierna ahora nuestra región del mundo. Su título, president de la Republique francaise. Tiene en Paris un palacio enorme llamado el Elisée y ¡una sola mujer!
La rebelión. Para eso hay que crear un carácter fuerte, una manera de conseguirlo es fomentar la capacidad de responsabilizarse de otros. La palabra: “No abras la boca sin antes haber rumiado las palabras con los labios bien apretados- dijo mi madre. Porque en cuanto las sueltes podrás pagarlo caro”. Las palabras podían salvar a la persona que sabía ensartarlas ingeniosamente. Shahrazad (cuentos de mil y una noche) estaba segura de que si conseguía que el rey se viera a sí mismo, él desearía cambiar y amar más. Hanan, una cualidad emocional marroquí, una corriente de ternura que fluye con naturalidad, despreocupada y siempre disponible. La libertad de recorrer las calles a su antojo era el sueño de cada mujer. “La mujer con alas”, una mujer que podía irse volando del patio cuando le venía en gana. Chama, la prima, organizaba teatro en la terraza en la que participaban todas las niñas y mujeres del harén como catarsis de esa libertad deseada.

Fatima traspasa el umbral de la niñez y pasa a la adolescencia: Samir, su primo ya no puede acudir al Hamman, el baño, una ceremonia ritual, de mujeres y niños porque contempla a las mujeres con ojos eróticos.
La infancia es cuando la diferencia no importa, a partir de ahora, no podrás evitarlo. Tendrás que atenerte a la diferencia, le dijo Mina.
Una frontera cósmica atraviesa el planeta, a un lado están los poderosos, en el otro los débiles. Si no te atreves a traspasar esa frontera estarás al lado de los débiles.
La narradora es una niña y su narración fluida no está exenta de sentido del humor, rezuma ingenuidad y sabiduría. A grandes retazos abarca la segunda guerra mundial, los alemanes (una raza que le profeta los hizo nacer en la región de las nieves, bebían  vino para resarcirse del frío y la bebida les hacía agresivos)¿ Por qué atacaban a los judíos? Y ¿cómo es que los judíos se fueron hasta allí cuando convivían tan bien con nosotros cuando dominábamos “el Andalusi”? son preguntas lógicas de una niña perpleja que quieren desentrañar la historia de su pueblo.
No es un ensayo sobre la mujer marroquí porque el ensayista trata de que se comprenda la verdad, el novelista trata de que se vean las cosas. En esta narración es la imagen el instrumento de la visión y no el concepto. El mito reemplaza a la lógica de la historia y la comparación es el recurso de la comprensión: las mil y una noche, Simbad el marino o el hilo de Penélope en la minuciosa descripción del bordado tradicional de las mujeres del Harem, o el moderno: alas enormes de pájaros precursores del vuelo y la libertad de las mujeres enjauladas en el harem


Club de Lectura de El Rompido. Enero 2016

La primavera con una esquina rota.- Mario Benedetti.

Es el poema del exilio “un duro hueso del vivir distante””el de morirse lejos” “un desajuste”. Es el poema del exilio externo e interno, del extrañamiento, soledad y cárcel del protagonista y de todos los familiares y amigos también exilados de su país Uruguay tras una cruel dictadura.
Es un poema coral a varias voces: la de Santiago desde la prisión, la de Beatriz la hija de diez años, la de Rafael el padre y abuelo, la de Graciela la esposa, la de Rolando amigo de Santiago y amante de Graciela, y la del propio autor.
El lector va reconstruyendo los hechos y sentimientos con mucha emoción y tristeza.
Soledad, miedo, falta de libertad, es el dolor de todo un pueblo. Combina la ternura, denuncia, pasión,  amor e Historia para transmitir al lector un mensaje de esperanza: la primavera, aunque mutilada relevará al largo y duro invierno. 
El destierro repercute de diferente manera en la pareja de Graciela y Santiago. Ella se siente sola y siente la urgente necesidad de un amante presente, real y tangible. En él la soledad y la nostalgia le acrecientan el amor por su mujer ausente.
El poema se desenvuelve en un lenguaje impregnado de metáforas a través de monólogos interiores y exteriores adecuados a las diferentes circunstancias y edades de sus personajes.
“El diccionario dice que amnistía es el olvido de los delitos políticos y yo estaba pensando que a lo mejor a mi papá le dan la amnistía, pero también siento miedo de que el general que puso preso político a mi papá tenga buena memoria y no se olvide de los delitos. Claro que como mi papá es pero muy bueno y sabe hasta barrer los calabozos, a lo mejor el general que lo puso preso político hace la vista gorda igual que mi abuelo hace conmigo…”Reflexiona Beatriz de diez años. Sus reflexiones muy lógicas contribuyen a insuflar a la prosa un fino sentido del humor.
“Nunca un hombre está más seguro de lo que hace, que cuando un dolor prolongado no logra quitarle el aliento y derrotarlo”. Estas son las palabras que pronunció David Cámpora en un barrio de Colonia tras su liberación en 1980.
“Al final el dolor provoca más miedo que la muerte, incluso se puede avizorar la muerte como un definitivo analgésico pero siempre hay un pedacito de primavera que se resiste”. La esperanza fue la tabla de salvación que a Santiago le libró de su naufragio en la cárcel. Sí era la primavera que llegaba tras un largo invierno. Primavera pero con una esquina rota.
El autor emplea diversos medios de narración: epistolar, narrativa, reflexiones. No es una novela, es el poema del dolor y de la esperanza.     


Club de Lectura de El Rompido. Enero 1916


El último encuentro.- Sándor Márai

Es un drama en tres actos.- Trama; la traición del amigo y la búsqueda de la verdad. O la búsqueda de del origen de la culpa. El espectador o lector se siente gradualmente seducido por la magia psicológica de la trama y la poesía de la narración.
El primer acto es la espera del General a su amigo de antaño. Su ausencia durante cuarenta y un años significa una huida. El General va desgranando el rosario de sus recuerdos: sus padres, su educación en la academia militar en la Viena del imperio austrohúngaro y la amistad que traba en ella con Konrad. Es un hombre diferente: su instrucción militar no es vocacional, es una máscara, es una profesión. Siente pasión por la música como la madre de Henrich, y más tarde como su esposa Cristina. Es polaco, pobre, introvertido, frente a su amigo, noble, rico extrovertido, cuya vocación militar es un una profesión, acaso una máscara de su identidad.   
2º acto; la llegada del invitado. Durante la larga cena en presencia de los camareros, Konrad cuenta su estancia en el trópico de cuarenta años de duración. El general actúa en vano como cirujano del alma de su amigo, ya que éste desvía toda pregunta personal.
3º Acto.- han quedado solos, es el momento del café y el puro. El anfitrión se obstina en la búsqueda de la verdad en varias etapas. ¿Cuál es la verdad? ¿Sabía Cristina que Konrad durante la caza iba a disparar contra Henrich? Ya no importa, la verdad podría estar en el diario de su esposa que Henrich lanza a las llamas de la chimenea.
Hay otro indicio en esta especie de drama o novela negra. Cristina increpa a su amante de cobarde. Cobarde ¿Por no haberse atrevido a disparar en el último instante, o por su huida? Tampoco importa. ¿Qué es lo que importa? Lo esencial es que los dos han sobrevivido. Cristina respondió con su muerte a los ocho años de la huida de su amante. ¿Por qué ellos dos han sobrevivido? ¿En qué consiste, pues la verdad? El verdadero significado y sentido de sus vidas, sus sobrevivencias es la intensidad de la pasión que los ata a ella.

Club de lectura de El Rompido. Abril 2016


 La ópera de dos centavos. Bertold  Brecht


Estilo.- Todas las obras de Bertold Brecht están absolutamente ligadas a razones políticas e históricas y tienen un sobresaliente desarrollo estético. En realidad, en Brecht se encuentran siempre unidos el fondo  y la forma , la estética y los ideales.
Desde sus comienzos se caracterizó  por una radical oposición a la forma de vida y a la visión del mundo de la burguesía y, naturalmente al teatro burgués, sosteniendo que sólo estaba destinado a entretener al espectador sin ejercer sobre él la menor influencia. Por eso, desarrolló una nueva forma de teatro que se prestaba a representar la realidad de los tiempos modernos , y se encargó de llevar a escena todas las fuerzas que condicionan la vida humana.
Además de conmover los sentimientos, aobligaba al público a pensar; en las representaciones teatrales nada se daba por senstado y obligaba al espectador a sacar sus propias conclusiones. Consideraba que el teatro podía contribuir a modificar el mundo.
Ambientada a principios del siglo XX, “La opera de dos centavos” describe a partir de las vivencias de Macky Navaja, un rufián inglés, la cotidianeidad de los miserables de Londres. En el meollo de la obra  encontramos a la humanidad y su destino, su desamparo y la maldad de la sociedad. Es una crítica severa al capitalismo, que con 16 actores en escena , invita al público a sacudir su conciencia a través de la reflexión.
La ópera  de tres centavos. Hitler llegaba, Brecht tenía que huir, sus obras se las quemaban. La obra denuncia el capitalismo, los capitalitas no eran diferentes a los criminales. ¿Qué es peor; asaltar un banco o crearlo?
¿ Por qué dos títulos de la misma obra? ¿Dos o tres centavos?   
Club lectura de El rompido. Abril 2016

Nota.- Esta obra no entra en los libros aportados por el CAL. 


El hereje.- Miguel Delibes

A través de las peripecias vitales y espirituales de Cipriano Salcedo, Delibes traza con mano maestra un vivísimo retrato del Valladolid de la época de Carlos V, de sus gentes, costumbres y paisajes. En 1517 Martín Lutero fijó sus noventa y cinco tesis contra las indulgencias en la puerta de la iglesia de Wittenberg, hecho que desencadenaría el cisma de la iglesia Romana de Occidente y la Reforma protestante.
Cipriano Salcedo, próspero comerciante, se puso en contacto con las corrientes protestantes que de manera clandestina empezaban a propagarse por la península. No es difícil establecer un paralelismo entre los tiempos que vivimos  y la primera mitad del siglo XVI con su revisión de valores, sus sectas floreciendo por doquier.
Delibes ha querido llevar su historia por el de la ética; el altruismo frente al egoísmo, de la libertad frente a la represión. Carlos Seso, Cipriano y otros protestantes representan la libertad de pensamiento, la tolerancia,  la conciencia social y en definitiva el espíritu progresista.
 Magnífica novela tanto por su forma o continente; riqueza exhaustiva del vocabulario en cetrería, fauna y flora, como en su muy interesante contenido que rezuma sarcasmo y  sentido del humor sobre todo al referirse a las relaciones eróticas entre Cipriano y Teo: “La cosita se erigió en eje de la vida íntima del matrimonio. Cipriano asumía la parte activa de la conquista, forcejeaba por encaramarse a ella, casi inabordable, y ya en lo alto retozaba, perdido en la generosa orografía de Teo”. También en los avances sociales que propone: “Incorporar a Valladolid a la modernidad”. Los gremios se habían quedado anticuados. En Francia y Alemania apuntaban formas nuevas de asociaciones en las que el capital y trabajo tenían retribuciones análogas.
Hay un análisis profundo de las diferentes personalidades, y un estudio detallado del morbo de la masa humana con exacerbada pasión por el mal y la tortura ajena, y nula compasión por el sufrimiento humano.     


Club de Lectura de El Rompido. Mayo 2016

La fontana de oro.  Benito Pérez Galdós

Benito Pérez Galdós es un artista de la palabra por la fluidez y precisión en la prosa y definición de conceptos.  Es un gran conocedor del alma humana y de sus pasiones. Con gran maestría perfila la psicología de sus personajes. Es una novela histórica en la que la trama es lo menos importante: las andanzas políticas de Lázaro, las inquietudes de Clara. Lo interesante es el ambiente y la evocación de los sucesos históricos que narra. Acierta a describir las reuniones clandestinas, las conspiraciones y los vericuetos callejeros del Madrid del s. 19. Descriptor igualmente de personas como  de objetos. Así la descripción de la casa de las porreñas: “ Junto a la cama campeaba un sillón de vaqueta claveteado, testigo mudo del pasado de tres siglos…” Maestría al describir el impacto amoroso entre Lázaro y Clara recurriendo a recursos estilísticos indirectos. No nos habla de la mirada apasionada de ella sino de sus consecuencias inmediatas: de las puntadas chapuceras del bordado que estaba realizando. Porque hasta entonces, antes de conocer a Lázaro “su vida era un silencio prolongado y un hastío lento…”
       Es su primera novela publicada en 1830. La acción transcurre en Madrid durante los años del Trienio Constitucional y toma su título del café situado cerca de la Puerta del Sol, que con ese mismo nombre, sirvió de lugar de reunión a artistas y tribuna oratoria para políticos liberales. En la novela, se mezclan los hechos históricos con asuntos personales siguiendo una pauta de construcción literaria similar a la de los Episodios Nacionales.
Como perteneciente a la generación del 98 hizo una aguda crítica de España.
“El café de la Fontana de Oro  sirvió al rey y a la reacción más que los frailes y los facciosos porque en ella había un cáncer que en vano trataban de extirpar algunos hombres prudentes expulsando a quien no era culpable, el cáncer de la venalidad continuó corrompiendo aquella asamblea que no tenía rival sino una sucursal en la Fontanilla


Club de Lectura de El Rompido. Julio 2016