martes, 12 de julio de 2016

EL CLUB DE LECTURA 2016 - 2017



El 15 de septiembre se inició el Club de Lectura 2016-2017, cuya primera lectura ha sido  LA PLAZA DEL DIAMANTE , de Mercé Rodoreda



Lugar: Faro Viejo de El Rompido - C/ Puerto s/n -   21459 El Rompido- Cartaya (Huelva)
Días y horario : todos los miércoles del mes de 17:30 a 19 h. 

Información:
- BIBLIOTECA DE CARTAYA. Centro Cultural de la Villa  - C/ Nueva, 16 - 3ª planta  Cartaya (Huelva)        Tfno. 959 391 343      biblioteca@ayto-cartaya.es

- O bien en el propio Club los miércoles por la tarde
aportando datos personales y de contacto.  



LAS LECTURAS DE ESTE AÑO: 

LA PLAZA DEL DIAMANTE, De Mercé Rodoreda     Se lee del 15-9 a 25-9-2016
Zalacaín el  aventurero, de Pío Baroja                                     
La carne, de Rosa Montero
Otra vueltade tuerca , de Henry James                 
Narraciones Extraordinarias, de Edgar Allan Poe
Historia de Mayta, de Mario Vargas Llosa             
Jaque a la dama, de Jesús Fernández Santos    
Como se salvó Wang-Fó, de Marguerite 
Yourcenar                                                                     

El beso de la sirena, de Andrea Camilleri    
Un as en la manga, de E. Annie Proulx          
La soledad de los números primos, de Paolo Giordano 

Tierras de cristal, de Alessandro Baricco 

Seda, Alesssandro Baricco
Historia de una escalera, de A. Buero Vallejo

La música del azar, de Paul Auster                
Tres sombreros de copa, de Miguel Mihura                  
El amante de lady Chaterley, de D.H. Lawrence  

Una princesa en Berlín, de Arthur R.G. Solmssen

Café Karnak, de Naguib Mahfuz         
La hija del curandero, de Amy Tam                                
El alquimista impaciente, de Lorenzo Silva                    
León el Africano, de Amin Maalouf                                
   



COMENTARIOS DE LOS COMPONENTES DEL CLUB SOBRE LOS LIBROS LEIDOS



La plaza del Diamante.- Mercé Rodoreda


Es  un monólogo a través del cual  Natalia o Columeta, la protagonista va desgranando su vida triste,  un destino doloroso, un fatalismo sin estridencias simplemente asumido y aceptado: “ No sabía bien para qué estaba en el mundo”  Una narración minuciosa, en  lenguaje sencillo, tierno, casi infantil, directo, frases copulativas, en primera persona, con lo que se logra una directa cercanía con el lector. El trasfondo histórico es la guerra civil, sin personajes buenos o malos: la miseria y el hambre superan a una violencia en sordina a veces cómica. Metáforas y símiles poéticos  exactos donde predominan los grises, las sombras. El realismo se diluye en el surrealismo. La naturaleza enmarca los sentimientos de Columeta: “ el mar no parecía de agua; era gris y triste porque estaba nublado y la hinchazón que le venía de dentro era la respiración de los peces y la rabia de los peces era la respiración del mar cuando el mar subía más alto lleno de crestas y burbujas”. Descripción sencilla y minuciosa de objetos, flora, calles, personas. “Aquel caracol que había podido meterse todos los llantos del mar dentro, era para mí más que una persona. Nadie podría nunca vivir con aquel ir y venir de las olas metido dentro”.
Un marido esperpéntico y sutilmente maltratador, acaso debido a una infancia infeliz de madre dominadora,  y una mujer pasivamente sometida. La única rebeldía de Natalia fue acabar con las palomas que la asediaban con sus hedores, picotazos y excrementos como en la película de “los pájaros” de  Hickock.  Abunda la simbología: la casa y el jardín. En la ficción pasan pocas cosas, pero Columeta contempla el mundo que la rodea observando. M Rododera se centra en personajes femeninos de clase obrera o media con grandes conflictos internos donde el tema central es siempre la soledad y la maternidad. “Mi madre muerta desde hacía años y sin poder aconsejarme…Y mi padre casado “ Antoni representa la madurez del personaje que le libera de su pasado.
Natalia regresa después de muchos años a la plaza del Diamante y grita. Este grito la libera de toda la opresión y frustración contenida durante tantos años. 

Valoración de la Lectura por los miembros del Club: Excelente
Club de Lectura. Septiembre 2016



Zalacaín el aventurero.- Pío Baroja













Valoración de la lectura por los miembros del CLub: Bueno
Octubre 2016.


La carne.- Rosa Montero

Es una tragicomedia en la que el sentido del humor alterna con el sexo, el paso del tiempo: “la edad “ : “esa ladrona que termina matándonos”, la frustración y sobrevivencia. Υ  es que en torno a la edad como línea de sombra gira esta novela. Soledad la protagonista tiene sesenta años
La primera parrafada del libro es espectacular: “La vida es un pequeño espacio de luz entre dos nostalgias; la de lo que aún nos has vivido y la de lo que no vas a poder vivir, y el momento justo de la acción es tan confuso, tan resbaladizo y tan efímero que lo desperdicias mirando con aturdimiento alrededor”.
El ser humano es pura contingencia. Pero el carácter puede ir marcado por el orfanato o abandono de los padres  es el caso de los protagonistas de la novela y de los personajes malditos de su inminente Exposición que se titulará “Arte y locura”.  El fondo de todos estos personajes es la necesidad de amor que hace y deshace el mundo. Y Soledad una desclasada en el amor, no se podía integrar con los de su edad.
Acaba de salir de una relación clandestina que la relega por su joven mujer. Ansiosa de venganza contrata un gigoló para que dicho amante la vea en un acto público.
Hay un suspense y una expectación a lo largo de la novela. Un suceso del que serán testigos  esa noche,  incitará a que Soledad y Adam den un paso más de los planeados en la contrata.  Pareja separada por el abismo de los años.  Se establece una relación de vasos comunicantes entre el uno y la otra, un mutuo aprendizaje donde la pena alterna con la alegría, y la necesidad de sobrevivir con la esperanza de vencer el desamor; “un vacío interior que abrasa”
Su prosa es muy bella llena de profundas reflexiones   

Club de Lectura de El Rompido. Noviembre 2016


La historia de Mayta.- Mario Vargas Llosa.

La obra se presenta como una investigación que intenta reconstruir la figura del troskista peruano Alejandro Mayta, que en 1958 inició una intentona revolucionaria y que fue posteriormente detenido varias veces, terminando su vida en el olvido y anonimato.
“La violencia detrás de mí y delante el hambre”. Vargas Llosa pretende indagar en la violencia como ingrediente esencial de la historia de Perú.
La novela se sostiene sobre la realización de la propia encuesta y sobre los distintos puntos de vista sobre el personaje que ésta genera.
Los personajes de la novela deambulan por Lima “una ciudad fea y desdentada” en una época emocionante para los hombres latinos americanos como fue aquella del intento de realizar la revolución. La novela también transcurre sobre los Andes Peruanos: la ruta de la ciudad al campo, camino estratégico escogido por la mayor parte de los Partidos obreros revolucionarios. La vida de Mayta fue siempre la contradicción  de un hombre marginal en su propia búsqueda: un homosexual cincuentón que vio naufragar su matrimonio, su paternidad, su posibilidad como político al pertenecer a un grupo troskista subdividido varias veces. Es un excelente mural de los grupos de izquierda de la época a lo largo de tres décadas, pintado con vivo sentido del humor y una aguda ironía.
El escritor narrador va de un tiempo a otro, de un espacio a otro. El método de trabajo es la entrevista, la trama discurre por asociación de ideas o frases con los personajes que el autor entrevista. Insiste en que no hace crónica sino una novela de ficción, así no se considera comprometido con la realidad. El rasgo más característico es su final. El lector se da cuenta que el Mayta de Lima es un hombre derruido, desesperanzado, consciente; indiferente al futuro.
Es una simétrica composición en anillo: termina donde empieza. “Si uno vive en Lima tiene que habituarse a la miseria y a la mugre o volverse loco y suicidarse. Pero estoy seguro que Mayta nunca se habituó”…”Y recuerdo, entonces, que hace un año comencé a fabular esta historia mencionando, como termino, las basuras que van invadiéndolos barrios de la capital del Perú


Club de Lectura de El Rompido. Diciembre 2016
Valoración de la lectura: Excelente


Un as en la manga.-  Annie Proulx

La protagonista es la naturaleza, el actor principal Bob Dollar. Bob tras un desengaño laboral entra a trabajar en la Global Pork Rind. Su misión consiste en trasladarse hasta el “Panhandle”, una zona deprimida de la América profunda entre Tejas y Oklahoma, y convencer a los granjeros para que le vendan sus ranchos con el fin de instalar granjas de cerdos. Pero Bob no puede decir la verdad, pues el desastre ecológico que supondría el asentimiento de las granjas porcinas representaría el ocaso definitivo de la zona. Se hace pasar por agente inmobiliario.- Bob sabe escuchar y el hilo conductor son sus conversaciones con los distintos lugareños, cada uno, pintoresco, excéntrico cuenta su historia. La novela consiste en el ligazón de todos estos personajes con una tierra primero de cawoys, de rancheros, de explotadores de molinos de agua, de petróleo y por último de granjas porcinas. Los buenos son los lugareños, los malos los industriales que van degradando y empobreciendo la tierra. Sus personajes están  bien descritos respecto al cuerpo,  desvaídos y poco perfilados respecto al alma.  Pero todos amantes de su tierra.
“ El cielo estaba teñido de un gris mortecino, el marco ideal para la hierba marchita de los márgenes de las vías del tren donde un vertido químico había arrasado , años atrás, todos los organismos vivos del suelo” “El clima había hecho humildes a sus habitantes”
Es una novela épica descriptiva,  el lector reflexiona y saca sus conclusiones. Hay personajes de pensamiento profundo. Así el tío Tam le dice a su sobrino Bob: “para la gente de mi edad se trata de vivir lo mejor que podamos con lo que tenemos y siendo quienes somos”. Pero Bob no tenía ni idea de quién era porque sus padres le habían abandonado y se habían llevado su identidad a Alaska. “Cambiar las cochiqueras por concesiones para la recuperación de la pradera es un caso tan triste y desesperado como un mocoso buscando en el buzón una carta con remite de Alaska”. Existe un cordón umbilical entre Bob y una naturaleza que también ha perdido su identidad. Su posible futuro, es rebuscar la identidad de las antiguas y extensas praderas y la suya propia.   Y renunciar a las granjas porcinas. 

Marga Ramírez-Montesinos. Cñub de Lectura de El Rompido. Febrero 2017
Valoración de la lectura: Bueno

La Soledad de los números primos.- Paolo Giordano

El tema es la soledad. Los protagonistas son dos personas (números) que a pesar de estar invariablemente unidas (primos) están fatalmente destinados a permanecer en aislamiento y soledad. “Los números primos ocupan su sitio en la infinita serie de los números naturales y están emparedados entre otros dos números…son números sospechosos y solitarios”.
Así Alice y Mattía son dos números primos. Son dos niños solos, marcados por la tragedia. Los dos han tenido una infancia traumática que han dejado huellas en el cuerpo, Alice se quedó coja por un accidente esquiando, es anoréxica. Mattía se siente culpable por la desaparición de su hermana gemela discapacitada, se autolesiona,  se hace cortes compulsivos en las manos como irremediable catarsis. Son marcas dejadas en el alma en el momento en que se sienten distintos.  Crecen juntos en un entorno adverso e indiferente. Mártires acosados en la escuela y de padres distantes. Buscan en la pierna insensible de Alice y en las cicatrices de Mattia su identidad. “Muestra quién eres “ Le dice su padre a Alice ante una prueba de esquí a los ocho años. “Y yo quién soy? Se pregunta.
Mattia no olvidará la mirada de su hermana Michella cuando la dejó sentada en un banco del parque: “tú siéntate y espérame”. Eran ojos del miedo, pensará para siempre.
Es una tragedia coral, con capítulos alternantes de Alice y de Mattia. Aparecen muchos personajes en la infancia que se van diluyendo hasta desaparecer. “Pasaron los años del instituto como de puntillas, rechazando él el mundo, sintiéndose ella rechazada por el mundo
En una prosa tan bella como estremecedora. Traspasa el alma del lector. Hay un torrente de metáforas que describen exactamente el sentimiento de los protagonistas. “De camino a casa de Riccardo, Mattia iba pensando al compás que marcaban las piezas de Lego al rebotar como olas de marea, dentro de la caja de cartón.  
El final de la obra es la aplicación de los números primos. Siempre a punto de encontrarse en el camino sin conseguirlo. Mattia, genio matemático pero incapaz de encarnarse en la vida pensaba que él y Alice “ eran eso, dos primos gemelos solos y perdidos, próximos pero nunca juntos” 
  
 Club de Lectura. Febrero 2017

Valoración de la lectura: Excelente

Tierras de cristal.- Alejandro Baricco.

Transcurre en Quinnipak, una ciudad imaginaria situada vagamente en la Europa decimonónica.  En ella convive una galería de extraordinarios personajes. Es un puzzle de figuras cromáticas y  poliédricas que se van oscureciendo en la medida de que se frustran sus locos e imposibles deseos. Es una orquesta polifónica dirigida magistralmente por la mágica batuta de Baricco. Hace creer a sus protagonistas Jun y Rail que serán inmortales si se mantienen juntos. El destino es más fuerte que el deseo. Jun se marcha de Quinnipak con el libro de su sino en la mano.  Todos son soñadores y poetas, la narración es una fábula, es el mito enemigo de la lógica , todos persiguen lo imposible; El señor Rail como un Ulises de misteriosos viajes de ida y vuelta, sueña en  un ferrocarril para sentir el vértigo de la velocidad, Jun es la belleza y la sabiduría, Pekinns el músico en la búsqueda de una nota inexistente, Mormy  con una  mirada  capaz de paralizar el tiempo. Pero nadie escapa de su destino.
“Iban y venían los trenes como enloquecidos y toda la gente subiendo y bajando, cada uno cosiendo su historia con la aguja de su propia vida, trabajo maldito y hermoso, tarea infinita…”
Su prosa poética  consigue la  magia de  la simultaneidad, comprimir en un instante los dos extremos de la música de la banda, y el orgasmo de Jun y Mormy, y el rito y la canción de cuna, y el encuentro del señor Rail  con H. Horeau el arquitecto del edificio de cristal, y la despedida de Pehnt…”atravesados todos por el resplandor de aquella música sin sentido ni dirección porque donde la vida arde la muerte no es nada…”
El único que escapa de lo anormal es Pehnt convertido en un agente de seguros, muy rico. “Cada uno tiene el mundo que se merece. Yo tal vez haya comprendido que el mío es este mundo de aquí, lo que tiene de extraño es que es normal. En Quinnipak se tiene los ojos en el infinito, aquí las pocas veces que miras a lo lejos miras a los ojos de tu hijo y es distinto”.- le escribe en una carta a su maestro Pekinns.
“Pero lo que hay de bello en la vida es siempre un secreto…las cosas que se saben son las cosas normales o las desagradables, pero después están los secretos, y es allí donde va a esconderse la felicidad…”   
Y tampoco a la fuerza del fatum  puede resistir La ciudad de Qinnipak, se desmorona porque los humanos no pueden aspirar a lo imposible.


Club Lectura de El Rompido. Febrero 2017


SEDA, de Alessandro Baricco

A.Baricco,  Turín 1958,  es autor de las novelas Tierras de cristal, Océano mare y del monólogo teatral Novecento. El propio autor presentaba la edición italiana de seda con estas palabras: “esta no es una novela. Ni siquiera un cuento. Ésta es una historia empieza con un hombre que recorre el mundo y acaba con un lago que permanece inmóvil, en una jornada de viento.
Se narra aquí la historia de Hervé Joncour, lacónico y sombrío personaje que recorre el mundo con un exótico cargamento. Hasta que un día regresa con una carga más delicada, la de unos ojos mudos que se cruzan con los suyos. Sutilísima mezcla de historia y fábula, relato delicado sobre un erotismo contenido, Seda es un tejido de silencios, de gestos casi simbólicos, que recubren una pasión volcánica.
La seda es el hilo conductor de la fabulosa historia erótica que como la seda se funde, se evapora en la nada. “Una vez Baldabiou había tenido entre sus dedos un velo tejido con hilo de seda japonés. Era como tener la nada entre los dedos”.
Los gestos abundantes en la fábula son como la seda: y constituyen los hitos culminantes. Teatro y fábula alternan: como es la presentación dramática  y fatalmente adivinatoria de Hara kei tras descorrerse un panel: el único signo visible de su poder era una mujer tendida junto a él, inmóvil, con la cabeza apoyada en su regazo. “De pronto, sin moverse lo más mínimo, aquella muchacha abrió los ojos”. Asistimos a una representación teatral más que a un espectáculo de la vida real. Los diálogos mudos entre los dos se hacen a través del rito de los objetos, auténticos tabúes que van dejando pistas e insinuaciones al lector: la taza de té (pag 32) siempre con la vigilante mirada de Hara Kei. “Por primera vez apartó los ojos de Hervé Joncour y los posó sobre la taza. Lentamente, le dio la vuelta hasta tener sobre los labios el punto exacto en el que él había bebido.
El vestido color naranja (40): “había un vestido color naranja, abandonado en el suelo, y dos sandalias de paja.
Un guante: “con un gesto imperceptible, antes de enfilar el sendero, dejó caer uno de sus guantes junto al vestido de color naranja, abandonado en la orilla. Será un mensaje de muerte. Se mata al mensajero. “Dicen que hay doce crímenes por los que es lícito condenar a muerte a un hombre. Y uno de ellos es llevar un mensaje de amor de la propia ama”     
Jaula de pájaros: “Se acordó de haber leído en un libro que los hombres orientales, para honrar la fidelidad de sus amantes, no solían regalarles joyas, sino pájaros refinados y bellísimos” Más tarde la jaula se abre y los pájaros vuelan
La hojita de papel: Unos pocos ideogramas. Tinta negra. (52)
Unas pequeñas flores de color azul intenso de madame Blanche y que aparecerán de nuevo en la tumba de Helene.
El amor culmina en dos inmolaciones: “Ella tenía en los ojos una especie de febril alegría…Le cogió una mano. Se la llevó a la cara, la rozó con los labios y después apretándola fuerte, la puso sobre las manos de la muchacha que estaba a su lado, y la mantuvo allí, durante unos instantes, para que no pudiera escapar” Le ofrece a una joven.
Y la inmolación de Hellene: la carta transcrita por Madame Blance. (51)
La soledad es otro elemento disperso en toda la fábula. Todos los personajes están solos. Aunque hay que destacar la soledad de Hara Kai.
Hevé Joncour y Hara Kai, como Odiseo y Penélope, se miden en su primer encuentro en astucia e inteligencia: Hara Kei dijo:
-Lo huevos que os lleváis son huevos de pescado, no valen casi nada.
-Lo sé. Hara kai rió divertido.
-¿Por eso habéis pagado con oro falso?
-He pagado lo que he comprado.
Serán en todos los aspectos de sus vidas rivales sordos y mudos.  
            También simboliza el eterno retorno, la ida y la vuelta. Como Odiseo es un hombre entre dos amores: Calipso; el misterio, lo exótico y desconocido frente a Penélope; la espera interminable.

Marga Ramírez-Montesinos. Club de Lectura de El Rompido. Marzo 2017


La música del azar. Paul Auster


Es el azar el protagonista de esta obra y los personajes sus marionetas. Desde la primera hoja  la sintaxis  acompaña al azar con las oraciones condicionales de pasado . Así  al referirse a Nashe se dice “Todo se reducía a una cuestión de secuencia, de orden de los sucesos. Si el abogado no hubiese tardado seis meses en encontrarle, el no habría estado en la carretera  el día que conoció a Jack Pozzi, y por lo tanto ninguna de las cosas que siguieron a ese encuentro habría ocurrido nunca”.
Es un género frecuente en la literatura norteamericana “la aventura en la carretera”. El héroe que deja una vida atrás.  Personajes fracasados, frustrados, solitarios  pero que inspiran al lector piedad. Nashe es el hombre moderno, desbrujulado, da un corte abrupto a su vida y en zigzag recorre EEUU de este a oeste y de oeste a este. “¿Emprende acaso como Odiseo azotado por los vientos en el mediterráneo la búsqueda  de sí mismo?” “Después de la segunda noche (de conducir) comprendió Nashe que ya no era dueño de sí, que había caído en las garras de una fuerza desconcertante y arrolladora”. “El coche se convirtió en un santuario de invulnerabilidad…tal vez la música tenía algo que ver con eso, las interminables cintas de Bach, Mozart, Verdi…”
El encuentro  con Pozzi es el resultado del azar y la amistad entre los dos es una amistad complementaria, tierna. Nashe es el protector, Pozzi el protegido. Son el bien frente a la pareja Flower y Stone que encarnan el mal
Obligados a pagar una deuda de juego, son condenados   a construir un muro con las piedras traídas de un castillo irlandés, como Sísifo condenado por los dioses a subir una y otra vez una roca a la cima de la montaña, que inexorablemente caía.  En la construcción de ese muro Nashe como Sísifo encontró un sentido al absurdo de su empresa, la búsqueda de sí mismo.  “ Nashe no dijo a Pozzi nada acerca de que veía el muro como una oportunidad de redimirse, nada acerca de que consideraba los trabajos del prado un modo de expiar su imprudencia y autocompasión”. Flower y Stone sus amos  y verdugos desaparecen del escenario, como el dueño del “Castillo” de Kafka. Dioses invisibles y vengativos. En una maqueta que construye Stone “La ciudad del mundo”, existe una prisión donde los presos están trabajando alegremente, están contentos de que les castiguen por sus delitos.
La novela  con una prosa fluida y no carente del sentido del humor,  es una composición en anillo, termina donde empieza: “en el momento en que el coche cogía los ciento treinta, Murks se inclinó hacia adelante y apagó la radio”. La música del azar cesó y Nashe apretó aún más el acelerador. Sin música el Jaguar dejó de ser un santuario de invulnerabilidad, el conductor encontró su destino. 

Abril 2017 Margarita Ramírez Montesinos

EL AMANTE DE LADY CHATTERLEY.- Es una novela de 1928 del escritor británico David Herbert Lawrence.

La novela es una de las más polémicas y escandalosas del siglo pasado. Es un espejo bastante eficiente para ver  las tensiones políticas y sociales de la época, plantea una diversidad de temas: Constance, la protagonista es un claro ejemplo de cómo estaban cambiando las mujeres, es el comienzo de su liberación. Se integran en el campo laboral, se sienten libres y empiezan a vivir una vida que supera la de esposa.  A  Constance, sus padres modernos e intelectuales le dieron una educación progresista y le enseñaron a pensar por sí misma. Constance aristócrata se enamora de un jardinero; se plantea un choque de clases; Cliffort , el marido forma parte de una  sociedad que está siendo condenada y que acabará desapareciendo, inválido de la 1ª guerra mundial le pide a Constante que tenga un hijo para poder tener un heredero, alguien que siga manteniendo las cosas como eran. La novela plantea el conflicto social de la clase obrera emergente en la época de la revolución industrial; la desigualdad, la avaricia, y sentido de superioridad de la aristocracia y la destrucción  de paraje natural.  Al mismo tiempo, es una novela profunda y bellamente erótica: es el descubrimiento de una pasión maniaca:” Ah, sí, ser apasionada como una bacante huyendo a los bosques, invocar a Iacco, el falo esplendoroso sin personalidad alguna detrás de él, el puro dios servidor de la mujer”. Exclama Constance.
La pasión, la naturaleza, la psicología de los diversos personajes se transmite a través de una prosa poética no carente muchas veces de sentido del humor.
“La nuestra es una época esencialmente trágica, por eso nos negamos a tomarla trágicamente… tenemos que vivir, por muchos cielos que se hayan derrumbado” Así comienza “Lady Chatterley”, escrita a lo largo de 1926 y 1927 en Florencia. La gran guerra era algo que la gente  quería dejar atrás. “La guerra había derrumbado el techo sobre su cabeza. Y se había dado cuenta que había que vivir y aprender” Así pensaba Constance Chatterley.
¿Puede  el amor y la pasión darle sentido a  este mundo caótico y absurdo? Así Mollers  el jardinero responde en un final impreciso pero esperanzado: Nosotros hemos engendrado esa llama con el coito. Incluso las flores son engendradas mediante el coito del sol con la tierra. Digo tantas palabras porque no puedo tocarte. Si pudiera dormir rodeándote con mis brazos, la tinta se quedaría en el tintero…” 

 M. Ramírez-Montesinos. Club de Lectura de El Rompido.

EL Café Karnac. - Naguib Malhfuz.


“Me gustó aquel sitio por su excelente café, el agua pura, las tazas y los vasos limpios, la dulzura de Qaránfula, la grave dignidad de los ancianos, la vitalidad de los jóvenes y la belleza de la chica”. Así describe el narrador (acaso el mismo autor) el ambiente y los personajes que frecuentan el Café Karnak, cálido punto de unión entre el pasado y el presente, un oído y un microcosmos. Su tema es la vida política y social de Egipto. El lugar es un café del Cairo, el centro de reunión de voces significativas que expresaban en tono bajo o alto la realidad de la historia viva, marcada por la guerra de 1967,  en el transcurso más o menos de dos años, situados en el Egipto de los años 70. Es una narrativa coral. La visión externa del lugar se obtiene a partir de las voces de los personajes que relatan sus experiencias cuando han estado ausentes del café. No solo el amor es el eje de la narración, empiezan a asomar detalles de la brutal represión que se implantó en el régimen de Nasser. “En esta ausencia de los jóvenes el café era insoportable, no quedaban más que viejos que habían olvidado los calabozos e ignoraban el terror y la política concentrándose en sus preocupaciones personales…como si no tuvieran nada que hacer sino esperar a la muerte…se intercambiaban recetas con el único propósito de retrasarla: Come y bebe y no te preocupes éste es el mejor lema de la vida “ Es una novela donde convergen los temas más acuciantes y pasionales de la vida humana; el amor, “el verdadero amor crea una relación lícita no reprobable”, afirma Caranfula,  la amistad, era una forma de escapar de la soledad, la muerte. Un espíritu progresista inspira  cada renglón de la obra. Sabían que la verdadera batalla era la cultura, si la ganaban el futuro era de ellos.  
Naguib  Mahfuz nació en el Cairo en 1911 2006, graduado en filosofía ha publicado más de treinta obras. Es considerado el padre de la prosa árabe contemporánea, en 1972 recibió el prestigioso Premio Nacional de las Letras Egipcias y se le otorgó el Collar de la República, el más alto honor de su nación . En 1988 le fue concedido el premio Nobel.


Ineke. 10 junio 2017


León el Africano.- Amín Maalouf. 

La novela es un mosaico de culturas y pueblos que el lector recorre llevado por el hilo conductor de León el Africano guía universal, poeta, filósofo, diplomático, como Teseo por el hilo de Ariadna. “Soy un hijo del camino, caravana es mi patria y mi vida la más inesperada travesía”. Es un hijo del Renacimiento en un cosmos moderno y global, cuyas fronteras a partir de los últimos abencerrajes en Granada, sobrepasan Oriente y Occidente, Norte y Sur. Es un hombre adelantado a su tiempo, fuera del contexto en donde vive, se muestra ajeno a espacio y tiempo. Convive con ideología islámica, copta, turca, cristiana ortodoxa, católica, protestante. Es una esponja permeable a las diferencias e innovaciones que separan o acercan a los múltiples pueblos, razas  y culturas que visita. Su capacidad de asimilación es sorprendente en una época alumbrada por la diversidad de religiones fanáticas.
Su infancia es el laboratorio donde se va a fraguar su carácter integrador rodeado por tres mujeres en una grata convivencia pacífica y diferente: su madre Salma, su madrastra Warda, una esclava cristiana comprada por su padre a un soldado que la había capturado en una razzia, y Sara “la vistosa” una judía, adivinadora, decidora de la buenaventura y vendedora de amuletos, brazaletes y perfumes. Desde la cuna respira pues la mezcla de tradiciones, usos y creencias cuyo máxime exponente en el Andalus  es la tolerancia cristalizada ya en aquella época en el gran legislador y poeta Alfonso X el Sabio, Averroes y Maimónides. 
En los múltiples avatares de su existencia siempre se resigna a la voluntad del Altísimo, como  norma de su vida. Tolerante y antidogmático afirma: “que los que poseen la verdad la dejen en libertad”. Impregnado de un cierto misticismo viaja a la Meca. “No intentaba pensar. Mi mente estaba abierta, con toda sencillez, al pensamiento de Dios como una flor al rocío de la mañana y me embargaba tal bienestar que cualquier palabra, cualquier gesto, cualquier mirada se tornaban baladíes. Su concepto de Dios quizás nos da la clave de su maleabilidad y adaptación, cuando aludiendo a los amuletos que llevaba, prohibidos por la religión, se pregunta: “¿me reprochará algún día mi debilidad Dios que me ha hecho débil?” Con esta filigrana intelectual y sentimental endosa a Dios su punible conducta y se libera para actuar según su libre albedrío. Y al hilo de este pensamiento va unido el consejo testamentario que da a su hijo como resumen de la filosofía de su vida: “Hijo mío cuando la mente de los hombres te parezca estrecha, piensa  que la tierra de Dios es ancha y anchos son sus manos y su corazón. No vaciles nunca en alejarte de todas las patrias y de todas las creencias”.
            Para Hasan, lo importante no radica en la profesión dogmática de la religión, ni concibe como humillación o de mal modo el bautismo cristiano, para él lo importante reside en el corazón de las personas porque. “Solo Alá lo que sienten en el fondo de su corazón, y él decidirá el día del Juicio”. A Hasan cronista y diplomático de una época turbulenta  más que el desarrollo de las batallas le interesa el comportamiento humano del vencedor y del vencido en la victoria y en la derrota.
            La mayor aportación del mensaje de Maalouf, es la conjugación en una obra histórica de dos visiones diferentes del mundo; la visión del Islam y la de occidente.

Agosto 2017 grupo de lectura el Rompido. Margarita R. Montesinos